Y no se trata de la fabulosa historia de Edgar Allan Poe, sino de un documento que pocos llegaron a imaginar.

Una carta de la colección de 72 misivas originales del filósofo y científico René Descartes (1596-1650) robada en Francia en el siglo XIX ha sidolocalizada en Haverford College, una pequeña universidad de Pensilvania (EE.UU.).

La carta, de cuatro folios y escrita el 27 de mayo de 1641 por el autor de la famosa frase “Pienso, luego existo”, es una muestra de la extensa correspondencia que intercambió con su amigo Martin Mersenne y que formaba parte del archivo del Instituto de Francia hasta que el matemático italiano Guglielmo Libri la robó junto a miles de documentos, entre los que también había obras de Nicolás Copérnico, Galileo Galilei o Pierre de Fermat. Haverford College albergaba el preciado ejemplar, sin saber que se trataba de parte de aquel famoso botín, desde que hace más de un siglo fue donado por la viuda de uno de sus antiguos alumnos junto a otros bienes.

El responsable del descubrimiento fue el investigador Erik-Jan Bos, de la Universidad de Utrecht (Holanda), quien dio con una referencia a la carta a través de Google y, tras pedir una copia a Haverford, pudo dictaminar que se trataba de una "auténtica y desconocida" misiva de Descartes. Los folios presentan "la firma y la escritura indiscutible de Descartes".

Bos se puso en contacto con la universidad estadounidense y, cuando ésta conoció que se trataba de una de las epístolas robadas por Libri, comunicó al Instituto de Francia la existencia de la misma y se ofreció a devolverla al lugar que la albergaba hasta que Libri la sustrajo. Los responsables de la prestigiosa entidad francesa aceptaron la oferta de Haverford y, además, le entregarán una recompensa de 15.000 euros por recuperar un texto que, según los expertos, "arroja luz sobre algunos elementos claves de la filosofía de Descartes" y ofrece detalles sobre la publicación de su obra Meditaciones metafísicas (1641), y sobre cómo algunos de sus oponentes intelectuales le hicieron cambiar ciertos puntos de vista.

Hasta ahora, de las 72 cartas de Descartes que desaparecieron tras el robo de Libri, las autoridades francesas han logrado recuperar un total de 45.

Y después de una saturadísima semana y otra más que está por venir, aquí dejo unas peliculitas que devolveran intensidad a nuestras vidas (cuando menos por unos minutos). Ojalá les gusten.

Caótica Ana: película de drama escrita y dirigida por Julio Médem que trata de la vida, o mejor dicho, las muertes de esta pintora.

Descárgala aquí

La vida en rosa: Narra la vida de la extraordinaria cantante Edith Piaf,para quién nunca haya escuchado a esta mujer, esta es una buenísima oportunidad para acercarse al maravilloso mundo del jazz.

Descárgala aquí, (Ojo, viene en dos partes)

Los pacientes que sufren el síndrome de Asperger o trastornos de autismo de alto funcionamiento, a pesar de tener un coeficiente intelectual normal, muestran serias dificultades para manejarse en situaciones sociales. Raramente favorecen el contacto con otras personas, y nunca miran a los ojos de su interlocutor cuando mantienen una conversación. Además, sus niveles de oxitocina en sangre son bastante bajos.

Para comprobar la relación entre la hormona y el comportamiento de los autistas, Ángela Sirigu, del Centro de Neurociencia Cognitiva de Lyon (Francia) administró oxitocina inhalada a 13 pacientes. En sus experimentos comprobó que tras inhalar la oxitocina, popularmente conocida como "hormona del amor", la mayoría los autistas eran capaces de mantener durante largo tiempo el contacto visual cuando miraban fotografías de rostros humanos. Y que en juegos virtuales de pases de balón empezaban a procesar indicios sociales, y afirmaban sentirse “conectados” a los otros jugadores, algo de lo que antes eran incapaces.

Sirigu, que ha dado a conocer los resultados de su estudio en la revista PNAS, sugiere que los autistas podrían tener habilidades sociales “escondidas”, y que el “empujón” de la oxitocina les ayudaría a expresarlas. Según la investigadora, esta hormona mejora la habilidad de las personas conautismo para entender cómo responden otros individuos ante ellos, y esto a su vez les permite aprender a responder adecuadamente en el contacto con los demás.

Los dos discos de madera unidos por una liana no nacieron precisamente con un fin lúdico. En China, donde se conocía ya en el año 1.000 a. C., lo utilizaban como arma de guerra, y en Filipinas, de donde lo importaron los españoles a Europa en el siglo XVI, lo usaban para cazar animales. Lanzado a distancia, se trababa entre las piernas de las piezas y las derribaba. Se consideró un juego desde el siglo XVIII.

Entre las cosas bonitas de la vida, podemos encontrar en nuestro propio planeta (el tuyo y el mio) regalos maravillosos de parte de mamá Naturaleza y a quienes tuvieron la oportunidad de inmortalizarlos ¿Por qué no premiarlos? así que aquí tienen 9 de los ganadores del NWF Photo Contest 2009, Un certamen de fotografía a nivel mundial que nos hace recordar -una vez más- que no estamos solos y que mucho hay por cuidar en esta nuestra casa.

Para más detalles, pasa el cursor sobre las fotos.

La modelo canadiense Coco Rocha, de 21 años, que es una talla cinco veces más pequeña que la medida promedio de mujeres del Reino Unido, señaló que perdió varios trabajos en las pasarelas por rehusarse a perder peso. Incluso en una ocasión fue echada de la pretigiosa revista Vogue por rehusarse a perder más peso, pese a su ya lograda delgadez.

YA ESTOY DEMASIADO DELGADA

Rocha comentó, tras participar en la Semana de la Moda de New York (New York Fashion Week), donde trabajó para la diseñadora Diane von Furstenberg: “Ya no estoy en la demanda de los espectáculos. Me han dicho que debo perder más peso pero yo ya estoy demasiado delgada”.

"¿Saben qué? Yo me dejé de cuidar. Si quiero una hamburguesa, comeré una. Todos saben que en general una modelo debe ser flaca, pero ¿cuándo una flaca es demasiado flaca?", dijo a manera de protesta.

Rocha, que fue descubierta a los 15 años, es una de las pocas modelos que se ha pronunciado en contra de la demanda de chicas de tamaño cero.

Por si el problema de distorsión de la información no fuera suficiente en los medios de comunicación, también nos tenemos que fumar sus estereotipos de "belleza" y ver personas deseando ajustarse a ellos. Esta nota me parece indignante no solo por la discriminación que hacen a esta chica por mínimos detalles de un cuerpo que -modelo o no- ya es bello. El problema no es que este SER HUMANO no se ajuste a los parámetros de vanidad insana que vende esta revista sino el mensaje que nos transmite. Por otro lado, mis respetos a una actitud como la de esta chica.

Reciclar folios y convertirlos en rollos de papel higiénico, todo ello de forma completamente automatizada, es el nuevo invento ecológico con sello japonés. Los creadores alimentan a esta máquina llamada "White Goat" (cabra blanca en inglés) con los residuos de folios, cuartillas y cartón de la oficina, que una vez triturados, se mezclan con agua y se produce una pasta de celulosa. Antes de que esta pasta esté completamente seca, se aplasta para producir los rollos de papel.

Los creadores explican que este invento está dirigido a empresas, hospitales, despachos etc. que generan grandes cantidades de papel usado. Esta "cabra blanca" consume alrededor de 40 hojas folios para crear un rollo de papel higiénico. El dispositivo tiene un precio en el mercado de 65.000 euros (poco más de 1 millón 100 mil pesos mexicanos) aproximadamente y pesa unos 600 kilos.

La máquina es una creación de la empresa japonesa Oriental Co, y el usuario sólo tiene que introducir las hojas y pulsar un botón para obtener su rollo de papel higiénico recién creado.

Según Oriental Co producir cada rollo costaría aproximadamente unos seis céntimos y usándola habitualmente, por ejemplo en una gran empresa, se evitaría la tala de bosques: exactamente 60 árboles de cedro al año.

Esta entrada resulta triplemente especial para su amable escritora en primer lugar, porque con vuelvo a este fascinante mundo de las letras virtuales después de una dolorosa ausencia, después porque llegamos a la primer centena de entradas con poco más de 1000 (¡Sí, leyó ud bien! ¡Mil!) visitas y finalmente porque el día de hoy inauguro la sección de COLABORACIONES, siendo la primera la de mi muy querida amiga Sara a quien agradezco su trabajo acerca de un libro -que no he tenido la oportunidad de leer pero pronto lo haré- que habla de la capacidad de volar. ya sin más DISFRÚTENLO y sigan contribuyendo con este blog que es de todos ustedes.

IDEAL DEL SER HUMANO EN “JUAN SALVADOR GAVIOTA” DE RICHARD BACH

Comenzar con una síntesis de lo que trata el libro… para quien no ha leído “Juan Salvador Gaviota”… Aquella gaviota distinta a las demás, “diferente” porque ella lo quiso así, con deseos de ser y hacer más allá de lo que las gaviotas hacen. ¿Y que de diferente podía hacer? Claro esta! VOLAR, ser libre, aprender, etc.; estos eran los objetivos que quería alcanzar y lo logró.

Pero lo anterior no era permitido según las reglas y normas de su bandada ya que las gaviotas estaban destinadas para comer (esto constaba también una lucha entre ellas, ya que la comida se las brindaban los pescadores) y volar como cualquier otra gaviota. Las gaviotas que iban en contra de las reglas eran expulsadas de la sociedad. Eran desterradas a una vida solitaria. A Juan, lo expulsaron de su bandada por ir en contra de estas leyes. Tuvo momentos difíciles y de debilidad pero el supo salir adelante solo.

“Aprendió que un picado aerodinámico a alta velocidad podía ayudarle a encontrar aquel pez raro y sabroso que habitaba a tres metros bajo la superficie del océano: ya no le hicieron falta pesqueros ni pan duro para sobrevivir. Aprendió a dormir en el aire..., voló a través de espesas nieblas marinas y subió sobre ellas hasta cielos claros y deslumbradores... Aprendió a cabalgar los altos vientos tierra adentro, para regalarse allí con los más sabrosos insectos…

APRENDIÓ A VOLAR Y NO SE ARREPINTIÓ DEL PRECIO QUE HABÍA PAGADO” (Bach, Richard pág. 36)

Aprendió que es posible alcanzar la Utopía.

Aprendió todo lo que pudo en esta vida, en esta dimensión de todas las que existen. En el constante aprendizaje llega también el cansancio, Juan estaba cansado, pensaba que iba a morir, cuando de repente unas radiantes y hermosas gaviotas vinieron por él para que así terminará una etapa y comenzará otra.

Él pensó que era el Cielo, no era así, era simplemente otra dimensión en donde iba a seguir aprendiendo.

En esta dimensión el aprendió a volar a una velocidad increíble, rebasando tiempo y distancia. A volar pero con el pensamiento.

Pero el siempre recordaba su vida pasada y añoraba regresar para poder enseñarle a todos aquellos desterrados, como él, todo lo que se puede aprender en esa dimensión. Claro, también quería regresar para enseñarle a la bandada a ya no tener que lidiar con la comida y limitarse a volar solo a 30 metros sobre la superficie.

Juan quería abrirles el paso al conocimiento del paraíso.

Y cumplió, de la misma manera en la que alcanzó la Utopía y la perfección, el regresar a esa vida y poder compartir con aquellos interesados todo su conocimiento.

Primero comenzó con Pedro, otra gaviota desterrada, le enseñó y le guió. Pero el tenía que descubrir el significado de Volar, de la libertad, la perfección. Juan sólo le brindo su apoyo y su conocimiento, fue un guía y un buen maestro.

Se unieron más y más gaviotas a esta gran tarea de aprendizaje.

Juan Salvador Gaviota al ver que había sembrado la semilla en lo que fue su antigua bandada, siguió su andar hacia otras bandadas a seguir sembrando sabiduría y conocimiento.

De este texto se puede rescatar un ideal de ser humano integral. Un hombre y una mujer capaces de alcanzar sus ideales sin límites algunos siguiendo a su mente y su corazón. (Por este camino sigue la línea del ser dual del que nos habla Platón.)

¿A qué me refiero?

Me refiero a un ideal de ser humano que sea capaz de descubrir que es lo que le gusta, crearse sueños, metas y/o expectativas y emprender la búsqueda para poder alcanzarlos; a pesar de que siempre van a haber obstáculos que quieran impedir la realización de éstos; a estas barreras se les debe de crear una salida sin afectar ni lastimar a nadie.

En este punto me refiero al pensamiento de Aristóteles cuando habla de la Virtud:

Se alcanza la virtud cuando:

1. Haces aquello que te haga feliz
2. Si eso te gusta
3. Si lo haces sin depender de los demás

Es un ser humano que como cualquier otro, va a tener momentos de debilidad ó sentimientos de fracaso, pero debe ser capaz de superarlos, levantarse y seguir en el camino de alcanzar sus sueños y metas.

Algunas veces se ha de tocar fondo en el fracaso (se debe estar conciente de este probable hecho), pero este tiempo hay que aprovecharlo para reflexionar.

En este aspecto también me guío en el pensamiento platónico cuando nos habla de las tres partes del alma:

1. Razón: Reflexión constante
2. Valentía: Fortaleza
3. Apetitos: Templanza

Así como en el pensamiento aristotélico, el cual habla del autoconocimiento, el autoestima (el valor que tenemos por nosotros mismos), la autorregulación y el autocontrol.

Encuentro un ser que cuando cumpla las metas que se había propuesto, no deje de proponerse más y más. Un ser en búsqueda de su perfección.

Debe de ser un ser humano que tenga la voluntad de compartir su conocimiento con los demás. “Sólo quiero compartir lo que he encontrado, y mostrar esos nuevos horizontes…”

También debe ser un ser humano humilde, ya que no debe de esperar honores, ni esperar el papel de líder.

Un ser que cierre ciclos de vida. Y que entre a otros con la mejor disposición al aprendizaje y al crecimiento. Donde los retos no paran y el aprendizaje no acaba nunca. Donde hay nuevos desafíos, nuevos horizontes, nuevos pensamientos y nuevas preguntas.

Un ser que no olvide sus raíces, ni donde se comenzó a formar, así haya sido un lugar y con personas que lo apoyaron o no.

Un ser que reconozca que no esta solo, que siempre va a haber alguien que lo acompañe en las distintas etapas de su camino, de su andar.

Un ser humano que se crea lo que es, que tenga fe en sí mismo y se tenga confianza.

Un ser humano que trascienda en lo cognitivo pero también en lo emocional; que sea capaz de vincular ambas en su vida.

Un ser que se eduque a sí mismo; siguiendo la línea de George Gadamer. Que sea el principal actor en su propia formación como individuo o sujeto sin olvidar que siempre se forma el individuo mediante la comunicación con los otros.

El autor hace una dedicatoria al inicio del texto que dice: “Al verdadero Juan Gaviota, que todos llevamos dentro”

A ese verdadero ser que tenemos en nuestro interior, que nos impulsa a alcanzar nuestras metas.

No es un ideal de hombre y mujer inalcanzable; solo hay que aprender a conocernos mejor.

Más que una frase típica de telenovela o de la fecha más comercial del año, se trata de un problema real de salud del que debemos cuidarnos:

Un estrés físico o emocional intenso, como la pérdida de un ser querido o una fuerte discusión, puede rompernos literalmente el corazón. El “síndrome del corazón roto” o cardiomiopatía de Takotsubo presenta síntomas similares a los de un ataque cardíaco, como dolor en pecho y dificultad para respirar. Pero normalmente es temporal, no deja secuelas, y no afecta a las arterias coronarias como un infarto, sino al músculo cardíaco.

¿Pero qué lo provoca? Según un estudio publicado a mediados de 2009 en la revista American Journal of Cardiology, el trastorno parece deberse a un aumento en el nivel de hormonas relacionadas al estrés, como la adrenalina. Las arterias no se ocluyen, sino que es el músculo cardíaco el que se resiente y debilita, hasta el punto de que el ventrículo izquierdo adquiere una forma cónica.

Se estima que entre un 1 y un 2% de los sujetos diagnosticados de un ataque cardíaco sufren en realidad este síndrome. Los expertos tratan de entender el proceso de la enfermedad para ayudar a desarrollar tratamientos más efectivos y estrategias a corto y largo plazo. Entre otras cosas, se ha descubierto que, a diferencia de los ataques cardíacos, que suelen ocurrir en invierno, el síndrome del corazón roto suele darse en los meses de primavera y verano. En un 75% de los casos ocurre después de sufrir un estrés intenso, como un accidente de tráfico, una discusión, la muerte de un ser querido,… Y el síndrome es más habitual en mujeres, en especial si ya han pasado la menopausia.

Y aquí se termina el artículo que me chacalee acerca de los secretos de esta increíble película que si no han visto, vayan antes de que la quitan de cartelera y si se puede véanla en 3D, quienes ya la vimos sabemos la belleza que representa y quienes no, pues tómense un tiempesito para una verdadera obra de arte. Y ya sin más rollo disfruten de la película y también del texto.

Acción animada en 3D

“Avatar es 40% acción real y 60% animación por ordenador –CGI–”, señala Landau. El productor ha pasado la mañana guiándonos por los estudios de Weta. Están atestados de modelos de helicópteros con rotores amenazadores, interiores de aviones de transporte de tropas... También está aquí la sala de control y el comedor de la base Hell’s Gate de Pandora. El resto de la acción en vivo se rodó en California, en el antiguo hangar donde el aviador y cineasta Howard Hughes construyó su gran avión de madera apodado Spruce Goose. “Cameron pidió a Weta que diera vida al mundo selvático de Pandora, que ideó hace más de 15 años, cuando escribió el guión. Nosotros ayudamos a los artistas a visualizar los objetos con modelos reales. Como estos arcos navi”, indica manipulando una de estas armas especialmente hecha para un humanoide de tres metros de altura. “Hicieron un trabajo fenomenal. Después de todo, ellos crearon a King Kong”.

Pandora es un ecosistema extraordinario donde los árboles tienen 300 metros de altura y el cielo está lleno de islas flotantes cubiertas de vegetación. Por los aires surcan bandadas de aves moradas y algunos depredadores espantosos acechan en la selva, que de noche se cubre con bioluminiscencias directamente importadas de las criaturas del abismo que siempre le han fascinado al director. Los navi y los avatares son seres azules de cola larga, ojos leoninos y orejas puntiagudas, que parecen faunos salidos del Sueño de una noche de verano de Shakespeare. Esa vaga familiaridad es algo que Cameron hizo a propósito. “Quería que pudiéramos relacionarnos con ellos”, dice Landau.

Hay quienes afirman que Avatar –que Cameron tiene la intención de convertir en una franquicia– podría ser una nueva Guerra de las galaxias, ya que es la primera vez desde la famosa primera trilogía de George Lucas que en Hollywood se crea un nuevo mundo desde cero. Incluso se ha lanzado una línea de juguetes a través de Mattel y videojuegos, desarrollados por Ubisoft. Pronto veremos en las librerías la Pandorapedia, un libro donde se detallan todos los aspectos de esta luna, un cuerpo con una gravedad menor que la terrestre cuya atmósfera, más densa que la nuestra y venenosa para los humanos, permite el vuelo de grandes criaturas.

En el plató, Jake Scully, el personaje que encarna Worthington, está pálido, desaliñado y con barba de tres días. Parece una especie de drogadicto en medio de una catarsis, y está hablándole a la cámara, entregando su alma. Está tan cerca, que parece metido dentro de la lente. Gracias a la visualización instantánea, en una pequeña sala de control al lado del set, puedo ver cada detalle de su cara, poro a poro, bajo un suave resplandor de luz. Me parece que puedo ver su alma de un modo que sería imposible en un formato plano. Estoy dentro de su cabeza. La sensación es poderosa y emocional. Y esta es una escena sin efectos especiales: sólo es un buen actor.

“No creo que esta película vaya a reemplazar nada”, dice Sigourney Weaver durante un descanso. “Lo importante es lo bien que se ven las escenas en 3D. No lo esperaba. Uno piensa que así debería verse siempre. También me sorprendió la inmediatez del feedback. No hay que esperar al día siguiente para ver los resultados. Todo es sencillo. Además, la postproducción es realmente fácil”, señala. “El sistema puede mejorar una película que ya de por sí es buena en 2D, pero no va a salvar un mal film”, explica Cameron. “No haría algo en 3D sólo por jugar con la tecnología. Hago una película porque merece hacerse en cualquier formato. En cambio, me encantaría ver algo como Expiación, de Joe Wright, en 3D digital. La tecnología es más potente en las escenas íntimas”.

Avatar podría obligar a las salas de cine a convertirse al formato digital. Incluso Steven Speilberg asegura que será la película de acción de este tipo más grande de la historia. Con un coste de más de 220 millones de dólares y más de un millar de personas involucradas en su producción, representa la nueva cara de esta industria. Cameron afirma que de ahora en adelante sólo hará películas en 3D. Y no está solo en su cruzada. Spielberg, otro converso, hizo Tintín en 3D digital y Jerry Katzenberg, director de DreamWorks Animation SKG, ha vinculado el futuro del estudio a este formato.

El cambio, al que se resisten muchos dueños de salas de cine, podría estar dándose ya. No sólo porque cada vez más directores famosos hacen buenas películas de esta forma. También porque los grandes estudios de cine han acordado ayudar con parte de los costos que representa hacer la conversión. En EE UU ya hay unas 4.500 pantallas en 3D. Eso, sin contar las salas IMAX. La compañía Real D inventó un sistema de obturador digital que se coloca frente a los proyectores de las salas de cine, alternando las dos proyecciones de cada encuadre 144 veces por segundo. Es decir, lo suficientemente rápido para lograr la visión estéreo. El nuevo sistema usa polarización en lugar de códigos de colores. Y eso significa que las típicas gafas de cartón son reemplazadas por algo mejor.

Gafas para ver en 3D

De momento, las gafas seguirán siendo parte de la experiencia 3D, pero la idea es que se conviertan en objetos de diseño, que uno siempre lleva en el bolso. “No creo que las gafas sean un problema”, dice Cameron. “La gente usa gafas de sol durante horas y horas”. Al mismo tiempo, el director indica que el efecto estéreo funciona también en ordenadores portátiles y otros monitores pequeños que se ven de cerca. “Estarán disponibles como pantallas autoestereoscópicas, es decir, sin gafas”, indica en una entrevista con Variety. “He visto demostraciones de estos equipos y el efecto es correcto. De hecho, yo diría que dentro de 10 ó 15 años la pantalla en estéreo será algo generalizado, tanto en las salas de cine propiamente dichas como en las que están al aire libre, incluso en casa y en los dispositivos portátiles. Hasta algunos teléfonos la incluirán. Puede ocurrir que finalmente toda la información, los deportes y el entretenimiento los recibamos en estéreo”. Según este director, el éxito como cineasta se basa en cómo consigues que la fantasía que es el cine sea más real, visceral y reconocible por el público. Todo el conjunto de personajes, diálogos, diseño de producción, fotografía y efectos especiales debe orientarse a producir la ilusión de que lo que estás viendo está realmente pasando. Esta sensación de realidad se refuerza enormemente gracias a la ilusión estereoscópica. Cuando uno ve una secuencia en 3D, ese sentido de la realidad se amplifica. La corteza visual concluye, a un nivel subliminal pero generalizado, que lo que está viendo es real.

A Cameron no le sorprende que quienes han visto partes de la película le comenten que al día siguiente tuvieron la peculiar sensación de querer regresar a ese mundo, como si Pandora fuera real, y que salgan del teatro totalmente exhaustos. Según una antigua hipótesis suya –que fue demostrada en mayo de este año por neurocientíficos de la Universidad de Texas, en Austin–, la visión estereoscópica requiere el trabajo de más neuronas que la visión en 2D. “Me gusta pensar que entrego este sistema a cualquier director y que con él este puede hacer todo lo que quiere. Necesito que los cineastas entiendan que no deben temer que el 3D digital va a limitarlos como directores o les va a cambiar su estilo. Porque su éxito va a estar determinado por el contenido. Para mí es una cuestión darwiniana. Hemos evolucionado como animales viendo en 3D. Lo hicimos para evitar a los depredadores y para ser cazadores más efectivos. El 3D es parte de nuestra vida. Es la forma en que percibimos el mundo”.

Tal como diría mi amiga Ale: Se pasó de chochos no el que lo dijó, sino quien le dijo al señor principe de Holanda --en su última visita a México-- este pequeño refrán que, aunque es cierto que así no va, tiene mucha razón Mr. Blundert... y como dice Paola Rojas: ¡No se Duerma!

La necesidad de contar sus propias historias hizo que en los 90, en medio del caos de Lagos, Nigeria, surgiera una incipiente industria de entretenimiento. 20 años después se ha convertido en el tercer mayor centro productor de películas del mundo. Bienvenidos a Nollywood.

La victoria de Slumdog Millionaire el año pasado en los premios de la Academia fue una celebración, vía una producción inglesa, de las dos más grandes industrias de cine en el mundo: Hollywood y Bollywood.Detrás de ellas, está Nollywood. La cantidad de películas que se producen en Nigeria superará por mucho a las que se hacen en España y Alemania. A la semana, completan 50 nuevas películas, cuatro menos que las que se producen al año en nuestro país.

Este fenómeno está basado en dos razones: la tecnología digital y el espíritu emprendedor nigeriano.

Terminar una película en Nollywood es un reto. No hay apoyo estatal ni fondos del extranjero. El dinero y el tiempo son escasos: 10 días para el proceso de filmación y postproducción con un presupuesto que en promedio no excede los 20 mil dólares.

¿Cómo es esto posible? Bueno, en parte es la magia del cine. Pero realmente lo que permite la elevada producción de películas es que éstas van directo a DVD, a un mercado que parece no satisfacerse.

En los 90, el incremento en los niveles de inseguridad obligó a los nigerianos a dejar de ir al cine. Ese hueco en la necesidad de entretenimiento comenzó a llenarse con la salida en video en 1992 de Living in Bondage, una modesta producción que hizo de su protagonista Kenneth Okonkwo una superestrella nacional.

Living in Bondage abrió la industria de Nollywood al demostrar que había interés por ver historias afines a la vida en Nigeria y no simplemente ver las producciones de Hollywood.

Las mejoras tecnológicas han sustentado el progreso de la industria. Un par de cámaras HD y una computadora son las únicas herramientas que un director necesita para realizar una película. Gracias a esto, Nollywood reporta ganancias anuales de 250 millones de dólares.

La importancia de la narrativa tradicional en la historia africana es otra de las razones del éxito de Nollywood. Contar historias que les sean relevantes, como el SIDA y la lucha contra la corrupción, mantiene al público interesado. El que las más recientes producciones sean en inglés ha hecho que más personas puedan tener acceso a ellas.

Si la nueva década será la década africana, Nollywood no será más un término extraño. Y quizá, a final de la década, la ganadora a mejor película en los Óscares sea una producción con marcada influencia nollywoodense.

Living in Bondage

Ésta es la película que comenzó el movimiento de Nollywood en 1992. Un clásico de la época VHS del cine nigeriano.

Documental del Italiano Franco Sacchi sobre la industria del cine nigeriano.

Nollywood en números

• 300 productores de películas
• 50 mil copias se venden en promedio de cada película
• 250 millones de dólares en ganancias anuales
• 20 mil dólares promedio de un presupuesto por película
• 50 películas terminadas a la semana

Hollywood en números

• 3 mil 500 productores de películas
• 9 millones 964 mil copias de Twilight, el DVD más vendido de 2009
• $10 mil millones de dólares en ganancias anuales (2009)
• 300 millones de dólares (Piratas del Caribe 3)
• 12.5 películas terminadas a la semana (2009)

Bollywood en números (La versión británica)

• 3 mil millones de dólares en ganancias anuales (2009)
• 1.5 millones de dólares promedio de presupuesto por película
• 19 películas terminadas a la semana
• Dato no registrado
• 100 millones de dólares anuales en pérdidas por piratería.