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jueves, 1 de marzo de 2012

Hoteles de amor

El amor en el Distrito Federal se practica en nuevos escenarios. Son espacios vistosos, alegres, aspiracionales, diseñados con colores llamativos, luces tenues, camas circulares, giratorias, muebles lúdicos como hamacas, columpios y sillas.

Cada rincón del lugar está pensado para los amorosos que quieren salir de la rutina, sitios visualmente agradables y acogedores que salieron de la inspiración de un artista del diseño como Aurelio Vázquez Durán, creador de los espacios íntimos de cientos de capitalinos que hoy visitan los “Hoteles de Amor”.
Son hoteles que cumplen con un nuevo concepto que está dejando atrás a los hoteles de paso y sus habitaciones oscuras, de mal gusto y poco presumibles, únicas opciones en los años ochenta y noventa. Hoy los jóvenes universitarios, las parejas adultas, los matrimonios, la gente de la tercera edad y la comunidad gay que hace el amor fuera de casa tiene opciones frescas, luminosas, divertidas, memorables.

Aurelio Vázquez cuenta que el despacho de diseño Din Interiorismo del que él es director creativo comenzó hace ocho años a diseñar “Hoteles de Amor”, el primero fue el de Pirámides en Narvarte, más tarde llegaron 40 nuevos sitios para hacer el amor en todo el país.

El Distrito Federal cuenta con hoteles como el Coure en Tlalpan que gracias a su diseño de fachada con corazones logró resaltar de los 85 hoteles de paso que hay en la zona, Pop life la más reciente creación en avenida Revolución, inspirado en los años 60 y 70, Pirámides, dos clásicos en Narvarte y Del Valle, Kron en Insurgentes, inspirado en el tiempo, para lo cual se hace uso de color y formas inspiradas en relojes digitales y analógicos, Tacuba inspirado en las flores y algunos más en el Estado de México.

Los “Hoteles de Amor” tienen la característica de haber sido diseñados y pensados en el diseño de interiores Siguen manteniendo la discreción de un motel pero ahora son lugares vistosos, luminosos, limpios con una imagen fresca, divertida, erótica.

Opciones amorosas

El hotel Pop Life en avenida Revolución inspirado en los años 60 y 70 con una decoración psicodélica donde el color es explotado a su máximo éste 14 de febrero las habitaciones mantendrán sus precios desde 400 a 580 pesos. No hay reservaciones y los administradores esperan lleno total durante las 24 horas del día. La estancia es de 5 horas y aseguran que quienes los visiten nunca olvidarán su celebración en el 2012.

Los ambientes se generan en cada habitación por medio de desniveles en los pisos y los plafones, que combinados con la iluminación y el mobiliario reflejan la influencia del Pop Art y el modernismo, integrando color y formas por medio del diseño y los materiales.

Nota de yahoo.com.mx

viernes, 24 de febrero de 2012

¿Qué es un ensamble musical?

Igual que ensamblar piezas de lego, se trata de hacer sonar diferentes componentes armónicamente (instrumentos musicales, voz, o hasta las famosas copitas con varios niveles de agua).


Todas las piezas musicales tienen un ensamble, salvo las monoinstrumentales y los cantos a capella o sea, un sólo instrumento o una sola voz; lo interesante del asunto es cuando se mezclan en una sola canción instrumentos de diferentes tipos (de ahí la genialidad de la música de orquesta).

Dejo acá una demostración con algunos videitos, el primero, de RADAID, quien combina instrumentos musicales que uno no creería ni que existiran, el segundo de ellos, ZOE que, en el primer video deja ver todos y cada uno de los insrumentos q utiliza y en el segundo realza las sonidos con una excelente creación visual y finalmente un video de PLAYING FOR CHAGE, movimiento musical que recorre el mundo grabando partes aisladas de canciones para después realizar el ensamble (a la inversa de los anteriores) Sitios oficiales click sobre el nombre.








sábado, 18 de febrero de 2012

Cartas al rey de la cabina


A lo largo de veintidós cartas, el libro expresa con hondo lirismo el sentir de una joven ante su primer desengaño amoroso. Su vida, llena de expectativas, de pronto se ve desbordada por la falta de reciprocidad. A través de sus cartas, en prosa poética, la joven interpela e insiste ante su amado para entender. Quiere comprender, saber, explicarse qué ocurrió, qué alejó al Rey de la Cabina de su lado. La joven, Paloma, siente que el modo de distanciarse del mundo, en lo alto de una cabina de una grúa, se parece bastante a su desapego amoroso. (Reseña tomada de luispescetti.com)


PRIMERA CARTA DE PALOMA

Querido Rey de la Cabina:

¿No sabías que te iba a buscar por todas partes, por dónde fuera? ¿Por qué no lo hiciste más fácil? No hubiera ido contigo de todos modos, si no querías, pero, ¿acaso no lo querías? Júralo que no. Pero, entonces, ¿por qué irse de esa manera?

Ahora que sé que esta carta te va a llegar, aunque no te la den mis manos te va a llegar, me pregunto: ¿cómo será tu mundo ahí? Todo lo tuve que adivinar, tu silencio me llenó de palabras que iba encontrando, hebra con hebra.

¿Querías estar solo? ¿Era tanto ruido el amor?

Son demasiadas preguntas, incluso para quien no las puede oír. Ya imagino tu cara (no te preocupes, no tienes que poner otra. Puedo imaginar tu cara, sólo eso).

Mejor te hablo del tiempo, por ejemplo, que no es época de lluvias, y llueve.

Todo se moja sorprendido.

Cómo es la vida, ¿no? Será que uno se acostumbra a que, si todos los días sale el sol, el resto tendría que ser igual de previsible y, quizás, eso sea lo único que podamos esperar con confianza. Lo digo sin tristeza, y sin enojo, hay tanta libertad en esa idea de lo imprevisible (tú, que nunca podrías ir por un camino trazado, bien que me entiendes).

¿No son adorables los caminos mojados? Hoy podría haber regresado con el autobús, más rápido y más seca. Pero vino la lluvia y ¿qué hubiera hecho ahí encima entre las caras cansadas de otros pasajeros?. Me metí por el camino de tierra, de barro, es decir.

Encontré ese pedazo de cielo roto, ese vuelo quebrado, esa avecita muerta,

y yo y la lluvia y ya sabes…

Ya tenía mi cuaderno empapado, de todos modos, lo apoyé en una parte más seca (imposible, llovía, ¿te lo dije más de cien veces hasta que se humedezca la piel de esta carta?). Cavé un pequeño hueco con la mano, tomé el ave (¿se sigue llamando así?, aún cuando las alas… ya sabes). La guardé ahí, la cubrí. Y antes de que se tapara del todo, alcancé a ver cómo se convertía en un pez azul. ¿Guiñó un ojo? Eso no estoy segura, pero me pareció (de todas maneras, ¿me lo creerías?). Lo pondré así: creo (creo) que guiñó un ojo. Tal vez arrojó un beso, o simplemente se movió como cuando uno nace, y se dejó caer hasta el arroyo, que pasa ahí cerca (ya lo conoces).

Puse las palmas hacia arriba para que la lluvia me lavara las manos. Luego tomé el cuaderno, y seguí caminando, mirando hacia atrás, viendo las huellas que dejaba, toda llena de preguntas. Por ejemplo:

¿Desayunas?

¿Has visto caballitos de mar?

¿Y danzar a las algas?

Estoy segura de que tienes un perro, ¿cómo se llama? ¿O cómo te llama él? (es una broma, no te enojes).

¿Te has lastimado usando el hacha?

¿Pasaste frío alguna vez? (quiero decir: ¿hubo algún norte muy fuerte?)

¿Te volvieron más callado las estrellas?

¿Sigues haciendo juguetes?

¿Desde cuándo sabes manejar una grúa?

(ay, una pregunta, ay, que no quisiera escribir

porque haría que te dobles

hasta huir por el túnel

de tus propios bolsillos

pero

(cuatro letras que hacen una puerta mágica)

pero

¿cómo no voy a hacértela?

La tengo desde el día en que descubrí

que faltaban fotos

(¿pensaste que no me daría cuenta?

no sé por qué lo pregunto, sé que lo hiciste a pesar de eso).

Tú que no llevas más que menos de lo necesario

¿por qué cargaste con algo

tan pesado como mis fotos?

¿O no pesaban?

¿Pudiste, por fin (¡ojalá, por favor!) ver que esa línea de tinta

azul como el pez

que serpentea en la hoja

después de obedecer mi mano

no eran rejas?

¿Harías el enorme milagro de usarla como alas?

Nada te atrapa

porque todo lo hace.

¿Me darías, entonces, el enorme regalo de ver la pequeña serpiente azul de esta carta,

esta huella azul de mi pensamiento en la hoja,

como una sola línea que juega para abrazarte y la risa?

Querido amigo

(puedo llamarte así,

ni todos los besos del mundo impedirán

que también te llame de esta manera)

Querido amigo

pretendes que nada te atrape

porque sientes que todo lo hace.

Ay, ¿y si vieras que de verdad nada te atrapa?

¿De qué llenarías tus bolsillos?

(¿¡de qué no los llenarías!? más bien, famoso glotón).

Por suerte tus bolsillos siempre serán más hambrientos

que tu prudencia y cualquiera de los hilos quebradizos

de cualquiera de tus miedos.

No te enojes si me pongo tan cerca,

piensa que fue el día de lluvia, y el camino de barro

y mi cuaderno empapado, y el pez azul de la avecita muerta

y los árboles que se inclinaban como ballenas en la orilla.

(¿Podrías creer que tuve que ayudarlos, uno por uno, a regresar al mar?)

Son los feroces días de lluvia, arrastrados con cuadernos, pisando el barro

los mismos que emborrachan los árboles hasta el descuido,

hasta correr peligro, porque se olvidan si eran de agua o de tierra

y nada más se inclinan, porque eso era todo lo que querían hacer,

y tuve que ayudarlos, uno por uno, porque no se querían levantar.

Llené la casa del barro que traía en los zapatos y empapé el suelo

al quitarme la ropa mojada.

Y tú, allá alto, manejando tu grúa.

Imagino que hoy no podrías ver qué tomas ni dónde lo dejas

en tu cabina más alta que las nubes.

Tu solitario reino de las alturas,

y de todos modos

ayudando a los demás.

Te pido,

por favor,

que la mano infinita de tu amable grúa jirafa

tome mi carta y la alce

(no le va a costar mucho trabajo, en cualquier caso)

y la alce hasta el Rey de la Cabina.

Que no se caiga,

por favor,

ni el pedazo de caña de azúcar

ni la pluma del pez azul

ni el dibujo de los árboles inclinados

ni las algas de la tinta en los renglones

ni el pañuelo

ni el aire.

Paloma

lunes, 6 de febrero de 2012

Recibí tu declaración de amor con fecha del viernes 23

Si así empieza, como estará lo demás... Un cuentito por demás divertido. A esta, la primera parte le siguen varias más, para leer el texto completo click acá (Texto original de Anita amor)

Estimado Alberto: recibí tu declaración de amor con fecha del viernes 23, misma que paso a responder.
Primero que me pareció medio larga. Ni sabías en qué andaba, entonces te mandaste más por entusiasmo tuyo que por otra razón.
En la parte que ponés “que me amás desde el primer día que me viste”, ¿a vos te parece?, para empezar no indicás qué día fue, no puedo saber si yo también te vi o me llevás ventaja. Sí recuerdo cuando nos presentaron, y ahora entiendo la sonrisa que traías, porque ya venías emocionado, por así decirlo.
Cuando afirmás que “he nacido para hacerte feliz”. No puede ser cierto, ahora no sé cuántos años tenés, pero desde que naciste hasta ahora, ni un poco mejoraste mi vida. O llevás un atraso que ni te cuento o es una de esas frases que se dicen por decir.
¿Que pasás noches sin dormir? No sé si estás tomando algo, ¿qué querés que haga? Podría cantarte una canción tranquila, pero no soy de cantar en público, no sé, me da vergüenza. Probá ir al médico.
Después decís que las estrellas te dicen mi nombre. ¡Estaría todo el mundo llamándome por teléfono si fuera cierto! Móviles de televisión a la puerta de mi casa, la NASA. “¡Ani, las estrellas le dicen tu nombre a un flaco!”. Nada que ver.
Que pasás las horas lánguidamente. ¿Vos buscaste qué quiere decir esa palabra? Para mí que quisiste decir otra cosa.
Por último me pedís que te dé una respuesta y que la vas a esperar con ansiedad. Calmadito, por favor, porque lo que menos quiero es andar con gente nerviosita.
Te voy a ser sincera, me llegaron tres o cuatro cartas de amor más, ¡a cuál más disparatada y boba! Así que la tuya, dentro de todo, fue la mejorcita.
De modo que acepto tu propuesta, vení con flores mañana a partir de las cinco y seremos felices para siempre, mi amor.

Tuya de todo corazón

Anita

miércoles, 28 de julio de 2010

PS22

Muchos dicen que en Internet el éxito musical suele ser efímero, pero para el coro PS22 parece que las cosas han funcionado de manera distinta.

Y es que conocer a niños talentosos no es novedad, mucho menos cuando los descubres en YouTube. Pero el éxito del coro de la escuela primaria pública número 22 en Staten Island, Nueva York, ha traspasado esta barrera.

“El PS22 Chorus comenzó en el año 2000, cuando me convertí en el maestro de música y director coral de la primaria”.

Breinberg, mejor conocido como Mr. B, es el director de este coro que está conformado solamente por niños de quinto año de primaria. “Solo hay cuantas clases se pueden acomodar en mi horario. Manteniendo el coro exclusivamente para este grado, hace que podamos darle la oportunidad a más niños de participar antes de graduarse”.

El programa de música se implementó hace ya varios años en esta primaria, pero fue hasta 2006 que comenzaron a darse a conocer por Internet. Esto a través del blog (visita el blog dando clic aquí) y el canal de YouTube que Mr. B creó para subir las grabaciones del coro.

Desde entonces el PS22 Chorus empezó a adquirir fanáticos y los números de vistas de sus videos comenzaron a crecer. Hoy tienen 18 millones de vistas.

Artistas como Beyoncé, Lady GaGa y la banda Phoenix se han declarado fanáticos de este coro después de verlos cantar Halo, Just Dance y Lisztomania, sus canciones.

Y es precisamente el tipo de canciones y la forma en cómo las interpretan lo que más gusta de este coro y por lo que se han diferenciado de otros. Además, Mr. B ha puesto mucho énfasis en hacer la diferencia: “quiero que los niños sepan que hay mucho más allá afuera, y que aprendan a estar abiertos a nuevos sonidos. Trato de darles una gran variedad de música que respeto y que los va a desafiar musical y emocionalmente”.


“Enseña con pasión y tus estudiantes encontrarán la suya”


Hasta ahora el coro ha tenido la oportunidad de cantar para Barack Obama, presentarse frente a Lady GaGa y Beyoncé en un evento organizado por Billboard, y grabar los coros en tres canciones del último CD de la banda Passion Pit. Mr. B transmite entusiasmo y alegría a sus alumnos, “enseña con pasión y tus estudiantes encontrarán la suya”, asegura.

Y es esa misma pasión la que ha dado resultados. Hace apenas unas semanas fueron reconocidos con el Webby Award al Artista del Año, categoría que previamente han ganado artistas de la talla de Trent Reznor (Nine Inch Nails), Will.i.am (The Black Eyed Peas), Beastie Boys y Gorillaz. Un premio internacional que se da para reconocer lo mejor de Internet.

Para Gregg Breinberg el aspecto musical no es lo único que importa, porque para él ésta es la forma de influir en la educación de los niños y en cierta forma transformar sus vidas.

“He visto niños sin autoestima forjar su carácter a través de su experiencia en el coro. Es un sentimiento fantástico saber que eres una parte importante de algo con significado, y algunos de estos niños jamás habían tenido esa oportunidad. El coro ha sido una experiencia que le ha cambiado la vida a muchos de ellos”.

Éste es un proyecto con una mezcla de ternura, talento, honestidad y pasión, “una experiencia increíble”, como lo describe Mr. B. Un mensaje de ejemplo que nos hace pensar que todo es posible.

“Quisiera que la gente de todos tamaños, formas, colores y creencias se unieran para crear algo hermoso e inspirante. Es una representación literal de una creencia muy simple de que el mundo puede vivir en armonía”. Aquí les dejo la mejor versión que he escuchado de "Viva la vida" en voz de estos pequeñines.



http://ps22chorus.blogspot.com/

martes, 22 de junio de 2010

En el mundo de los sueños.

Palacios con perspectivas insólitas, personajes clonados hasta el infinito... Jean-François Rauzier realiza imposibles collages digitales gigantes con una resolución fuera de lo normal.


Noche cerrada en el centreo de París, con miles de pantallas y de clones, del propio Rauzier. La foto mide 22,50 x 7,50 metros.


Para conseguir esta Biblioteca ideal (12 x 5,88 m), Rauzier realizó durante semanas cientos de fotos en las salas de la Biblioteca Nacional de París.


El sueño de Borges, en una megaimagen cuyo tamaño original es de 36 x 21 metros. Cada libro tiene su título. Y todos los personajes, rostro


Este artista francés nacido en 1952 ensambla con su ordenador centenares de fotos de altísima definición. Sus mundos imaginarios están poblados de personas, animales y objetos ultradetallados.


Tras las ventnas de un palacio parisino, replicado en el ordenador, se adivinan algunas obras maestras de la pintura italiana: Giotto, Boticelli,Leonardo da Vinci...


Asomados a sus terrazas o mezclados con turistas y jeques árabes, pueden distinguirse algunos reyes, reinas y amantes del Antiguo Régimen.

martes, 8 de junio de 2010

Silla hecha con 111 botellas.


La Feria de Interiorismo de Madrid (Casadecor) que se celebra en hasta el 20 de junio, también tiene un espacio para el reciclaje. La marca de agua mineral Aquabona ha creado una silla elaborada con 111 botellas de plástico. Una manera distinta de decorar el hogar y reducir el impacto medioambiental de los residuos.

La base de todo buen ecologista son las conocidas como las tres R: Reducir, Reutilizar y Reciclar. La reducción y el reciclaje quizá sean los puntos más fáciles de llevar a cabo, intentando minimizar los residuos que se generan y en toda ocasión reciclándolos. Sin embargo la reutilización, en muchas ocasiones, se antoja más complicado. La marca deagua mineral Aquabona es justo en esta "R" donde ha centrado sus esfuerzos al crear una silla íntegramente realizada a base de botellas de plástico. Exactamente 111, de ahí su nombre, la "Navy 111".

En realidad la silla con este diseño se empezó a fabricar en la década de los cuarenta para amueblarsubmarinos de la armada norteamericana en la II Guerra Mundial, aunque posteriormente ocuparía otros espacios menos bélicos, como colegios u hospitales.

La silla original estaba fabricada en aluminio, pero Aquabona ha querido mostrar su lado más amable con el medio ambiente y ha presentado este nuevo diseño fabricado a base de 111 botellas de plástico pet reciclado.

Este poco común mobiliario forma parte de Casa Decor, dentro del espacio creado por la Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido bajo el lema común "la recuperación". El proyecto se compone de tres zonas: una exposición a cargo del arquitecto Lucas Recuenco, otra dedicada a las sensaciones del agua y finalmente el espacio donde se proyecta un vídeo de cómo se creo la silla.

La Navy 111 es la punta del iceberg de la acción medioambientalmente sostenible llevada a cabo por la marca de agua mineral: el lanzamiento de una nueva modelo botella al mercado. Compact, como se llama el nuevo recipiente de 2,5 litros, incorpora un 25 por ciento de plástico pet reciclado, lo que mejora anteriores versiones de botellas.

sábado, 17 de abril de 2010

No son chicos con futuro, el futuro son estos chicos.

Después de llorar desconsoladamente por horas y horas tras el rumor de la separación de estos 4 talentos, al fin todo quedó en rumor y no sólo no se desintegraron sino que hasta son considerados como parte del futuro musical.

Los nativos de Las Vegas cumplen todos los requisitos para ser considerados una banda establecida, pero para la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), esta banda es algo más: Es el futuro de la música.

Es por eso que el 21 de abril, la ASCAP les entregará el premio Vanguard, el cual reconoce el impacto musical de artistas que ayudan a moldear el futuro de la música estadounidense.

El premio ha sido recibido en ocasiones anteriores por Beck, Beastie Boys, Nine Inch Nails y The Strokes. Todos íconos de la industria musical que marcaron tendencia.

Con solo tres discos, The Killers se han vuelto parte de la realeza del rock y una de las bandas norteamericanas de mayor impacto de la década pasada.

He aquí una de mis favoritas, para aquellos que gustan de leer las mentes.


viernes, 16 de abril de 2010

Pies que hablan: Savion Glover


Nacido en 1973 en Newark, Nueva Jersey, Savion Glover es considerado el mejor exponente vivo del tap.

Egresado de la escuela de artes de Newark, Glover tuvo su primer estelar en Broadway a los 12 años en el musical The Tap Dance Kid.

En 1988 aparece en la película Tap junto a bailarines consagrados como Gregory Hines y Sammy Davis Junior.

De 1991 a 1995 fue parte del elenco de la serie infantil Plaza Sésamo.

En 1996 ganó el premio Tony por la mejor coreografía en un musical que coescribió junto a John C. Rolfe, titulado Bring In Da Noise, Bring In Da Funk. Este espectáculo, donde contaba la historia de los afroamericanos desde las naves de esclavos hasta nuestros días a través del baile, lo catapultó a la fama.

Ese mismo año bailó en la entrega de los premios Oscar.

En 2006 coreografió los movimientos de Mumbles, un pingüino bailarín que es el personaje estelar de la película animada Happy Feet.

Es fundador y maestro de la escuela Hooferz Club en Nueva Jersey donde como él dice “no enseñamos a la gente a bailar como yo, sino que los ayudamos a descubrir su propio baile”.

Savion Glover ha peleado por hacer que el tap sea considerado una forma de arte vigente, y no una reliquia de viejas películas en blanco y negro.

Su peculiar forma de vestir y apariencia moderna combina un virtuosismo académico con los instintos callejeros que lo hacen tener un estilo único.

Su actual gira Bare Soundz se concentra en el aspecto sonoro del tap.

Savion busca que el público vea a los bailarines como músicos ejecutando melodías con sus pies. Como si fuera una banda instrumental la que está en el escenario.

Aquí les dejo un videito que no hace falta explicar. ¡Disfrútenlo!


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